Meine Arbeit beginnt dort, wo Kontrolle endet. 

My work begins where control ends.

Ich folge keinem Plan — ich folge einem Impuls. Farbe, Material und Form lenken mich ebenso, wie ich sie lenke. In diesem symbiotischen Moment, wenn das Äußere und das Innere in Bewegung geraten, entsteht etwas, das ich nicht vorhersehen konnte. Genau das suche ich. Nicht das Ergebnis — den Weg dorthin.

Meine Themen sind keine Konzepte, die ich von außen an die Arbeit herantrage. Wandel, Identität, Transformation — sie kommen aus mir. Aufgewachsen in der ehemaligen DDR, geprägt von einem System, das Gleichheit forderte und Farbe wenig Raum ließ, habe ich früh gespürt, was es bedeutet, wenn das Innere und das Äußere nicht übereinstimmen. Der plötzliche Umbruch meiner Jugend hinterließ keine Antworten — nur Fragen. Meine Kunst ist der Versuch, ihnen zu begegnen — und mir.

In einem mehrwöchigen, intuitiven Schichtprozess trage ich Pigmente, Tinten und Epoxidharz auf — Lage für Lage, jede abhängig von der vorherigen. Farbe tritt in Dialog mit Textur. Material tritt in Dialog mit mir. Was entsteht, verdichtet Emotionen, Erinnerungen und energetische Zustände zu einer Bildsprache, die ich nicht vollständig erklären kann — und nicht möchte. Die Oberfläche ist sichtbar. Was darunter liegt, lädt ein.

Ich verzichte bewusst auf Gegenständlichkeit. Ich vertraue der Dynamik von Farbe, der Verwandlung der Form, der poetischen Kraft des Materials. Meine Kunst ist kein abgeschlossenes Konzept — sie ist ein lebendiger Prozess. Ein stetiges Werden. Und genau darin liegt für mich das Erfüllende: wenn aus einer mikroskopischen Bewegung, einem einzigen Pinselstrich, der Fließrichtung einer Farbe ein harmonischer Augenblick entsteht.

Nichts würde mich mehr langweilen, als in meiner künstlerischen Tätigkeit angekommen zu sein.

I don't follow a plan — I follow an impulse. Color, material, and form guide me just as I guide them. In this symbiotic moment, when the exterior and the interior come into motion, something emerges that I could not have foreseen. That is exactly what I seek. Not the result — but the journey toward it.

My themes are not concepts that I impose on the work from the outside. Change, identity, transformation — they come from within me. Growing up in the former GDR, shaped by a system that demanded uniformity and left little room for colour, I sensed early on what it means when the inner and the outer do not align. The sudden upheaval of my youth left no answers — only questions. My art is my attempt to meet them — and myself.

In an intuitive layering process spanning several weeks, I apply pigments, inks, and epoxy resin — layer by layer, each dependent on the one before. Color enters into dialogue with texture. Material enters into dialogue with me. What emerges condenses emotions, memories, and energetic states into a visual language that I cannot fully explain — and do not wish to. The surface is visible. What lies beneath invites exploration.

I consciously avoid representational art. I trust in the dynamism of color, the transformation of form, and the poetic power of the material. My art is not a finished concept — it is a living process. A constant becoming. And that is precisely where I find fulfillment: when a harmonious moment emerges from a microscopic movement, a single brushstroke, or the flow of a color.

Nothing would bore me more than having arrived at a final destination in my artistic practice.

BIOGRAFIE 

BIOGRAPHY

Die Werke von Bianka Yetgin kreisen um Wandel, Identität und Transformation — um die Balance zwischen dem, was sichtbar ist, und dem, was im Inneren schwingt. Geboren 1975 in der Nähe von Berlin, lebt und arbeitet sie heute in Karlsruhe. Ihre Werke entstehen in einem intuitiven, prozessorientierten Schaffensfluss, in dem Farbe, Material und Textur in direkten Dialog mit ihr treten.

The works of Bianka Yetgin revolve around change, identity, and transformation — around the balance between what is visible and what resonates within. Born in 1975 near Berlin, she lives and works in Karlsruhe. Her works emerge from an intuitive, process-oriented flow in which color, material, and texture enter into direct dialogue with her.

REPRESENTATION

Galerie Elwert, Karlsruhe · art box berlin, Timmendorfer Strand · Cobra Art Company, Veenendaal (NL) · Galeria K, Palma de Mallorca · Vaunt Gallery, Woodinville, WA (USA)

UPCOMING

2026 · Gruppenausstellung / Group Exhibition · Galerie Elwert, Karlsruhe — ab 4. September 2026 / from 4 September 2026

SELECTED EXHIBITIONS

2025 · DIVERSITY — Einzelausstellung / Solo Exhibition · AHOY! Art Gallery, Palma de Mallorca

2025 · Gruppenausstellung / Group Exhibition · Galerie Elwert, Karlsruhe

COLLECTIONS

Werke in Privatsammlungen  in Deutschland, Italien, Portugal, der Schweiz und den USA · Maison Moghadam, Monaco (seit 2024)

PRESS

urbana, N.º 145, Juni 2026 (Portugal) — Künstlerporträt  „À LUPA“ · Mallorca Magazin, Nr. 24/2025

EDITIONS

DIVERSITY · SOLO — Gold Edition · limitierte Auflage von 30, signiert und nummeriert · erscheint 2026

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